Conversatorio exposición «Diálogo de arte contemporáneo»
1 MAR / 11:00 HORAS
Los artistas Carlos Fernández, Andrés Vio y Matías Movillo, encabezarán el conversatorio «La relación entre el arte, la palabra y el taller», realizado en el marco de la exposición «Diálogo de arte contemporáneo» de Lo Matta Cultural.
Para más información, puedes llamar al teléfono 222 403 610 o escribir al correo lomattacultural@vitacura.cl
En la instancia que llevará por título «La relación entre el arte, la palabra y el taller», la conversación ahondará en la idea de como el expresar emociones e ideas a través de diferentes técnicas plásticas, contribuye a la adquisición de habilidades y un pensamiento reflexivo y práctico en nuestra vida diaria.
Además, el diálogo invitará a reflexionar sobre la trascendencia de la enseñanza y práctica de las artes visuales, claves en el desarrollo de la sensibilidad, creatividad y visión estética de los individuos.
Conversatorio Exposición «Diálogo de arte contemporáneo» (DAC).
Miércoles 1 de marzo, 11:00 horas.
1º piso Lo Matta.
Estacionamientos según disponibilidad.
Entrada liberada.
Más información:
secretariavitaclub@vitacura.cl / vitaclub@vitacura.cl
+56 2 22403648 / +56 2 22403678

Participantes
Carlos Andrés Fernández Astete, escultor. Nació en Santiago, en 1962.
Dibujante desde niño, ingresó a la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile en 1982. Se tituló en Licenciatura en Arte. Impulsado por el profesor Gaspar Galaz se decidió por la práctica de la escultura.
Entre los años 1990 y 1995, se desempeñó como docente en la Universidad Católica de las asignaturas de Escultura I, II, III, y IV. Creo el taller Great Avenue de Gran Avenida en Santiago. Es profesor de la Universidad Finis Terrae de Santiago.
Matías Movillo Achurra, pintor. Nació en Santiago el 27 de julio de 1970.
Destacó desde niño por sus habilidades en el dibujo y la pintura siendo alumno del Colegio Verbo Divino. En 1985 ingresó al taller del artista realista Andrés Baldwin. Continuó sus estudios artísticos, en 1989 en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, y en 1990 en Diseño Gráfico en la misma Universidad.
Andrés Vio, artista visual, nació en Santiago, Chile, el 16 de junio de 1973. En 1992 ingresó a estudiar a la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae para luego graduarse de Licenciatura en Artes Plásticas, con mención en pintura en 1997, junto a los artistas Julen Birke y Rodrigo Canala. Fue alumno de Francisco de la Puente.
Fuente: https://www.mnba.gob.cl/ I Sección Artistas visuales chilenos.

DIÁLOGOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Podemos convenir que todas las manifestaciones artísticas proponen una travesía espiritual, emocional e intelectual, una experiencia transformadora y liberadora capaz de activar nuestra imaginación y situarnos en la fascinante intersección de dos esferas: la de nuestro mundo interior y la de una dimensión más comunitaria.
En el caso de las artes visuales, éstas nos invitan a comunicarnos y relacionarnos a través de los metalenguajes de la imagen, reflexionando desde ahí de maneras que suelen exceder los límites que a veces nos impone la palabra. En el mejor de los casos, el arte contribuye a nuestras vidas canalizando nuestra energía expresiva y estimulando conexiones simbólicas, poniéndonos en estrecho contacto con el pensamiento y las emociones de quienes nos rodean.
Pero el arte no sólo refiere a la alegría y el placer, tampoco únicamente al procesamiento de buenos recuerdos o a la construcción de bellos sueños: también constituye una saludable manera de abordar y trabajar las aprehensiones, la frustración, los miedos, el dolor, incluso las eventuales adversidades y obstáculos que forman parte inherente de nuestra condición humana.
Respecto de todo esto y durante las últimas tres décadas, el destacado artista nacional Andrés Vio ha estado fuertemente comprometido, no sólo con la creación artística, sino con al menos otras tres dimensiones del arte: su apreciación, su enseñanza y su gestión curatorial. Es así como desde una vocación expansiva, ha ido creciendo en la escena local como un extraordinario maestro, un facilitador, un catalizador con una capacidad única para convocar a colegas de gran experiencia y congregarles indistintamente con niñas, niños, jóvenes, adolescentes, adultos y personas de la tercera edad, de todas las condiciones sociales y culturales, e intentar transmitirles toda la belleza y la riqueza que el arte puede ofrecer.
Andrés Vio se ha propuesto acompañar los caminos creativos y de sensibilización de otras personas por medio de una metodología pedagógica en la que resultan claves la búsqueda y el descubrimiento, la integración sensorial plena, el juego, el análisis, el sentido del humor, en un permanente clima de diálogo horizontal imbuido de una mística grupal muy particular. Porque por más que los procesos que conducen a la creación sean siempre internos, el aprendizaje del arte es una actividad colectiva en la que se comparten con generosidad las propuestas, los aportes y los logros de cada quien.
La presente exposición, titulada “Diálogos de arte contemporáneo”, busca precisamente registrar y visibilizar los frutos de una experiencia de aprendizaje artístico comunitario: se trata del taller de artes visuales SincronizArte, conducido por Andrés Vio durante el segundo semestre de 2024 y que contó con la participación de trece entusiastas vecinas de Vitacura. En dicha instancia, las participantes tuvieron la oportunidad de explorar libremente diferentes disciplinas, técnicas y materiales de la visualidad (pintura, collage, cerámica, arte textil, grabado, volumen, escultura, etc), siempre en compañía de artistas nacionales de gran renombre y trayectoria, parte de cuyas obras también se dan cita en esta muestra.
Y aunque en esta exposición podemos apreciar los abundantes resultados visibles de los procesos de este taller, cabe señalar que también existe una dimensión intangible –aunque no por ello menos real o concreta– que es tal vez la más valiosa y que quienes la hayan experimentado atesorarán en su memoria como una inagotable reserva de bienestar y plenitud.
Es así como el presente proyecto nos recuerda una vez más que el arte funciona como un misterioso conector espiritual entre las personas y que, más allá de su presencia material, también ofrece la posibilidad de convertirse en un gran y hermoso punto de encuentro para celebrar.
Cristián Silva S., enero 2025